古窑不语 匠心永存——南坑窑的千年匠心与时代回响
在岁月的长河中，南坑窑如一颗璀璨的明珠，沉淀着宋元时期制瓷业的智慧光芒。从南宋后期到明代，这座古窑以独特的烧制技艺、丰富的器型品类与精湛的装饰工艺，书写了一段关于传承与创新的制瓷传奇。“古窑遗韵”穿越千年，至今仍为工艺传承注入不竭动力。
匠心独运的烧制工艺
南坑窑的制瓷技艺集中体现于其成熟的覆烧与叠烧系统，其中，芒口覆烧法尤为突出。其法以特制支圈为骨架，将同样口径的坯体逐层倒扣叠置，外敷瓷泥浆固定成柱，再罩以覆钵，整体入窑焙烧。这种方法极大提高了装窑密度，节省窑位，提升产量；且因支圈与器口紧密扣合，有效防止高温变形，故能烧造出胎体匀薄、形制规整的器物。器口因接触支圈而不能施釉，称为“芒口”，虽在使用时略有涩感，却成为南坑青白瓷的典型特征。
为改善芒口的使用体验，南坑窑工亦广泛采用涩圈叠烧法用于青釉、青灰釉及酱釉瓷的烧造。此法是在器皿内底刮出一圈稍大于足径的无釉涩圈，再将下一件器物的圈足置于其上，正叠装烧，使口沿得以满釉，消除了“涩嘴”之弊。由于叠烧时重量集中于器底，故这类器物胎骨更为厚实，圈足扩大，整体稳重耐用，更适应日常生活中频繁使用。此外，套烧与对口烧等灵活装窑方式，也体现了南坑窑工最大化利用窑内空间、提升烧造效率的智慧。
这两种工艺的并行与演变，不仅是技术的进步，更是市场需求与审美变迁的反映。元代以后，青釉瓷以其口沿光滑、胎体耐用、产量可观的优势，逐渐取代芒口瓷成为主流，映射出民窑生产始终紧扣实用与审美双重导向的特性。
南坑窑产品类型丰富，涵盖青白釉、青釉、青灰釉、酱釉等多个釉色品种，以日常用器为大宗，包括碗、盏、盘、碟、钵、杯等，亦不乏瓶、炉等高雅陈设器，以及鸟食罐、胭脂盒、油灯、象棋、镇纸等诸多小巧的专用器物，映照出宋元时期社会生活的多样面貌。
这些器物形制规整，切削利落，胎土淘洗纯净，尤以青白瓷胎质细腻、釉色莹润著称，具有“白中闪青、温润如玉”的质感。器底修刀一气呵成，多数釉不及底，显露浅赭色胎骨，风格质朴率真。其造型兼具实用与美观，不论是芒口瓷的轻巧挺拔，还是青釉瓷的浑厚稳重，均显示出窑工对形态与功能之间关系的深刻理解。
南坑窑的装饰手法主要分为印花与划花两大类，构图简洁却意蕴生动，体现出民间艺术的活泼生机与文化寓意。
印花多见于青白瓷，以模压出阳纹，纹饰以牡丹、菊花、莲瓣、梅花等花卉为主题。线条流畅匀净，藏在薄釉之下，若隐若现，朦胧清雅，正合“隐青”之古意，展现出含蓄内敛的审美风格。
划花则更为自由，可见于青白瓷与青釉瓷上。匠人以竹针类工具信手勾勒出卷草、莲瓣、游鱼等图案。虽寥寥数笔，却形神兼备。如鱼纹盘中所绘双鲤，笔法简练而动态十足，更因“鱼”“余”谐音，寄托“连年有余”的吉祥寓意，融艺术性与民俗性于一体。
从南宋至元代，南坑窑经历了主导产品的转变，也折射出时代与技术的变迁。南宋后期至元前期以芒口覆烧法烧造青白瓷，瓷质如玉，釉色清透；至元代中晚期，则转为涩圈叠烧法大量生产青釉瓷，釉色翠青莹润，胎体渐趋厚重。窑址堆积层的演变，不仅标识着烧制工艺的创新与更替，更记录下一座民窑适应社会变迁、持续发展的生命力。
南坑窑的制瓷技艺，是民间工匠代代相传的经验结晶，是他们对材料、火候的精准掌握，更是实用与审美、经济与艺术的多重平衡。无论是覆烧与叠烧工艺中的装烧智慧，还是印花与划花中的纹饰创意，均体现出一种扎根生活、服务大众的造物哲学。
南坑窑虽为地方民窑，却以其清晰的技术脉络、丰富的产品类型、自成一格的装饰语言，成为我们理解宋元时期陶瓷手工业图景的重要窗口。如今，南坑窑的千年遗韵并未消散——那些凝结着古人智慧的烧制技法、器型设计与装饰理念，正成为当代制瓷工艺传承的重要源泉。古窑不语，匠心永存，南坑窑以其厚重的历史积淀，诉说着传统工艺的永恒魅力，也激励着后人在传承中创新，让千年瓷魂在新时代焕发新生。
（编辑：李锡念）
来源：《萍乡日报》